GEMÄLDE
GEMÄLDE
alle Gemälde sind als originale oder signierte drucke erhältlich.
“element I” - Öl auf Leinwand, 0,9x1,4m, 2022
“Element II” - Öl auf Leinwand, 0,9x1,3m, 2024
“Jasmin” - Öl auf Leinwand, 0.9m x 1,2m, 2024
“HIBISkus” - Öl auf Leinwand, 0.8m x 1,2m, 2024
Als Künstler aus Leidenschaft stelle ich mir oft die Frage, wie "massentauglich" meine Kunst ist. Wen möchte ich mit meiner Kunst ansprechen und gefallen? Will ich überhaupt für andere Kunst anfertigen? Schließlich ist Kunst eine sehr persönliche und subjektive Angelegenheit. Ich male, weil es mir Spaß macht und nicht, um anderen zu gefallen (obwohl Anerkennung natürlich ein schöner Nebeneffekt ist).
Aber Kunst braucht auch ein Publikum und in einer kommerziellen Welt kommt unweigerlich die Frage auf, was man in seiner Kunst darstellen möchte, um möglichst viele Kunden zu erreichen. Aber will ich das?
Wir leben auch in einer Zeit und Gesellschaft, in der Andersartigkeit teilweise nicht akzeptiert wird und man gut daran tut, mit dem Strom zu schwimmen. Durch die sozialen Medien wird diese Problematik noch verstärkt, weil es genau darum geht, die breite Masse zu bedienen, um möglichst große Reichweite und Ruhm zu erlangen. Auch wenn einige Influencer sich erfolgreich dagegen wehren, hat man immer noch mehr Erfolg, wenn man erfüllt, was regelkonform ist und der Mehrheit gefällt.
Deswegen frage ich mich oft, ob ich lieber Motive auswählen sollte, die jeder mag, auch wenn ich mich damit nicht identifiziere. Soll ich mich und meine Kunst anpassen, sodass ich damit anderen gefalle?
Diesen Gedanken möchte ich mit diesem Kunstwerk auf die Spitze treiben. In den sozialen Medien können Fotos durch Filter verändert werden, um besser dem allgemein gültigen Ideal zu entsprechen. In diesem Sinne habe ich ein klassisches "Selfie" als Motiv gewählt und mit Filtern so extrem verändert, dass die Realität verzerrt dargestellt wird. Ohne die Form zu verändern, wird das Motiv durch die Gegensätzlichkeit der gewählten kalten und warmen Farbtöne, wie etwa bei einer Wärmebildkamera, verfälscht und symbolisiert die oberflächliche, unrealistische Darstellung eines Selbst.
Und durch die totale Überspitzung dieser Methode der sozialen Anpassung, werde ich mir wieder treu und male ein Bild, das meinem Stil und Geschmack entspricht.
“Selfie” - Öl auf Leinwand, 0.6m x 0,8m, 2021
Seit jeher faszinieren mich Portraitzeichnungen. Vielleicht liegt es daran, dass ich darüber zur Kunst gefunden und in meinen Anfängen hauptsächlich Gesichter gezeichnet habe. Aber es liegt auch bestimmt daran, dass durch kaum ein anderes Motiv so viel Tiefe, Vielschichtigkeit und Ausdruck vermittelt werden kann.
Die Persönlichkeit wird im Portrait durch feinste Nuancen vermittelt. Beim Betrachten erkennt man kleinste Details und bildet sich eine Meinung zur gemalten Person, die über das visuelle hinaus geht. Ein Mensch ist mehr als nur der Körper, sondern durch sein Wesen größer und weitreichender als es auf den ersten Blick erscheint. Und bei diesem Kunstwerk ging es mir darum, die Ausstrahlung der abgebildeten Frau auch förmlich darzustellen. Mit der ästhetischen Linientechnik wurde ein geordneter und doch chaotischer Rahmen um die Persönlichkeit der Frau gelegt, der sowohl ihr distanziertes Wesen hervorhebt als auch die Wirrungen ihres Wesens und ihres Lebens auffängt und überlegt wiedergibt. Die Frau wird nicht mehr durch ihren Körper begrenzt, sondern über das gesamte Bild wahrgenommen.
Die Augen werden häufig auch als „Tor zur Seele“ beschrieben, sodass sie das Zentrum bilden, von dem die Linien aus gehen. Und so erkennt man nicht nur über den Gesichtsausdruck, sondern auch über die Linien, wie die Ausstrahlung der Frau um sich greift.
“Charisma” - Öl auf Leinwand, 0.6m x 0,8m, 2019
Es mag paradox erscheinen, aber dieses Bild ist abstrakt und realistisch zugleich. Diese Vögel erscheinen aus der Ferne realistisch. Die leichten, schnellen Pinselstriche lassen das Bild wie eine Momentaufnahme eines vorbeiziehenden Vogelschwarms erscheinen. Doch je näher man kommt, desto abstrakter wirken sie, bis sie sich in einzelne Pinselstriche auflösen. Diese sind bemerkenswert dreidimensional und vielschichtig, was diesen Effekt verstärkt. Man kann sagen, dass eine realistische Darstellung eines Vogelschwarms in eine realistische Darstellung von Pinselstrichen abstrahiert wird. Diese Technik, die ein halbes Jahr Feinabstimmung aller einzelnen Faktoren erforderte, eignet sich besonders gut für die Präsentation dieser eleganten und leichten Kreaturen.
"Abstrakter realismus" - acryl auf holz, 1.8m x 1m, 2018
Dieses Bild ist das Ergebnis unzähliger Versuche, die mich dazu verleiteten mit einer Spritze “zu malen”. Dabei stellte ich fest, dass sich keine kontinuierliche Linie bildete, wenn ich mit der Spitze über den Untergrund fuhr, sondern die Oberflächenspannung des Tinten-Wasser-Gemischs die Farbe zu einzelnen Tropfen zusammenzog. Wie von selbst entstand eine wirre Flächengestaltung aus Punkten und Linien.
"ink-jection" - Tinte auf holz (mit Spritze als Pinsel), 1,5m x 1,5m, 2015
ausstellung
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